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Austria
scuola “Moderno merletto austriaco ad ago e fuselli”, articolo scritto nel 1893 da Amelia
Sarah Levetus (storica, giornalista, educatrice,
femminista, (1853-1938). Che
il merletto austriaco si distingua da quello francese, fiammingo, italiano,
belga e altri, è solo un'altra prova della rapidità del progresso che l'arte
moderna ha fatto in Austria, applicandola ad una eccellente esecuzione
tecnica. Cinque anni fa gli oggetti artistici erano in decadenza come 150
anni fa, ma l'improvviso risveglio dell'interesse per la lavorazione del
merletto ha influenzato favorevolmente tutti i settori in cui la competenza
tecnica e l'arte sono essenziali. La lavorazione dei merletti non è una
novità nei domini austriaci. Il pizzo Torchon, più
o meno in voga in Inghilterra, viene realizzato soprattutto nei villaggi
situati sul versante austriaco dei Monti Metalliferi. Qui, centinaia di anni
fa le contadine si guadagnavano da vivere confezionando in inverno questo
particolare tipo di pizzo al tombolo e vendendolo nelle terme e nelle città
durante l’estate. Attualmente si produce molto di più sul versante austriaco
di queste montagne che su quello sassone. Naturalmente l'arte venne appresa dai
Paesi Bassi, probabilmente portata in Sassonia, da dove arrivò attraverso le
montagne con i profughi, che insegnarono anche ai nativi il "punto"
o pizzo ad ago.
Nelle
province meridionali l'arte del merletto proveniva dall'Italia, molto
probabilmente quando alcune province italiane appartenevano all'Austria.
C'erano allora frequenti rapporti tra le diverse province tramite i contadini
che attraversavano i passi montani, i quali separavano le allora province
austriache d'Italia dall'Alto Adige e da altre parti dell'Impero austriaco.
Ma furono i contadini boemi (sudditi austriaci) che introdussero nel Tirolo
settentrionale il metodo del merletto ad ago e al tombolo, poiché un gran
numero di uomini era impiegato nella costruzione di strade e fortezze e
nell'attività mineraria; e cosa c'era di più naturale del fatto che le loro
mogli prendessero aghi, fuselli, fili e cuscini per guadagnare denaro durante
le buie sere invernali, come avevano fatto sui Monti Metalliferi. Ma il
cambiamento di luogo non ha avuto alcun effetto sui modelli, che sono stati
eseguiti esattamente allo stesso modo come nei loro luoghi di nascita. Le
cose continuarono così fino agli anni sessanta del diciannovesimo secolo, i
merletti erano di disegno italiano, francese o belga, ma di tessitura più
grossolana e di prezzo più economico. Con l'introduzione dei macchinari
arrivarono le reti fatte a macchina per sostituire quelli fatti a mano.
Questo fu portato in Boemia, e sorse un prospero commercio di applicazioni
fatte a mano su questa rete fatta a macchina, e contribuì molto alla
lavorazione del vero pizzo: ma, d'altra parte, anche il tombolo fu accolto
con entusiasmo. Negli
anni Sessanta si verificò un improvviso progresso commerciale in Austria, un
progresso che rese possibile la mostra del 1873. Ciò fu favorito dal
cosiddetto Rinascimento viennese, che influenzò non solo le manifatture in
generale, ma anche l'industria dei merletti. Van der
Null, l'architetto dell'Opera Imperiale, ebbe un
allievo molto illuminato, tale Storck, che col
tempo divenne prima professore della Menna Kunst Gewerbe Schule (Scuole di arti
e mestieri), e poi direttore del Museo Austriaco; nel 1879 presso il museo fu
allestito uno speciale atelier per gli studenti per disegnare modelli per
merletti, e le contadine furono portate dai Monti Metalliferi austriaci per
insegnare alle ragazze come eseguire i modelli. Ora
le cose stanno diversamente; i maestri vengono formati nelle Scuole Imperiali
e Reali Centrali dei Merletti di Vienna, di cui è preside la professoressa Hrdlicka, e poi inviati nei Monti Metalliferi e in altre
parti dei domini austriaci non solo per praticare la loro arte, ma per
insegnarla lì nelle Scuole Reali. I progetti realizzati dagli studenti di Storck non erano in alcun modo ciò che si potrebbe
definire moderno. Ma per quanto possibile evitarono di copiare i modelli
francesi e belgi, rivolgendosi all'italiano perché offriva un maggiore
cambiamento nel trattamento; ed avevano una particolare predilezione per le
forme dei rilievi veneziani, e occupavano gran parte del loro tempo a copiare
l'antico stile rinascimentale. Ma sebbene il professor Storck
si accontentasse di applicare al passato la fantasia dei suoi allievi,
sarebbe ingiusto sottovalutare il valore del suo lavoro. A lui va il merito
di aver raccolto i più bei esemplari di merletti possibili, ed è a lui che
Vienna deve la bellissima collezione di merletti: una collezione troppo poco
conosciuta, ma più varia, più bella e più preziosa di quella del South Kensington e di altri musei. Nessun lavoro era troppo
arduo, nessun viaggio troppo difficile per il professor Storck
quando c'era la probabilità di ottenere buoni esemplari, molti dei quali
erano stati ottenuti da contadine che avevano ricevuto i merletti in regalo
da signore che non ne avevano più bisogno. La collezione di merletti del
professor Storck è stata ulteriormente arricchita
da Hofrath von Scala, l'attuale direttore del Museo
austriaco, che è ora impegnato a raccogliere esemplari di antichi merletti
irlandesi. La
defunta imperatrice d'Austria ha fatto molto per il suo rilancio in Austria,
come fece la regina Margherita in Italia. Furono loro che, nei rispettivi
paesi, dando un nobile esempio, incoraggiarono gli umili lavoratori, non solo
dando ordini, ma dettando la moda; e da quel momento – gli anni settanta – la
moda ha fatto una lunga pausa. L'Imperatrice si pose a capo di un comitato di
dame di alto lignaggio impegnate a indossare i merletti austriaci, dando così
l'esempio agli altri. Attualmente l'arciduchessa Maria Teresa nutre un vivo
interesse per l'arte del merletto, e aiuta in ogni modo possibile; tuttavia,
essendo vedova, non le è consentito, secondo l'etichetta della corte
austriaca, ricoprire alcuna carica pubblica, non importa quale possa essere
la sua natura. Ma,
nonostante la moda, nessun cambiamento è stato apportato ai modelli fino a
cinque anni fa, quando l'arte moderna "si è svegliata un giorno per
trovarsi famosa". Il professor Hrdlicka è
succeduto a Hofrath Storck
come insegnante alla Kunst Gewerbe
Schule, e a lui va il merito di aver dato impulso a
nuove creazioni, sua moglie Mathilde Hrdlicka e Fraulein Hoimanninger hanno composto i progetti per la "nuova
scuola". Per loro è stato allestito un atelier speciale nel Museo
Austriaco. Là disegnano i modelli, lì vengono copiati e inviati alle varie
scuole reali nelle terre della corona e nelle province dell'Austria sotto la
direzione del Museo Austriaco. Questi disegni vengono prima inviati alle
Scuole Imperiali Reali del Merletto, dove la realizzazione del pizzo ad ago
viene insegnata da Frau Pleyer e il pizzo al
tombolo da Frau Jamnig. Queste donne elaborano i
modelli, cercano ed evolvono nuovi punti e insegnano agli studenti in
formazione affinché possano diffondere la loro conoscenza. Questi studenti
non pagano assolutamente alcuna spesa per la loro formazione, sono tutti
pagati dal Governo. I prodotti della nuova tecnica austriaca del merletto
furono visti per la prima volta all'Esposizione di Parigi del 1900, dove i
merletti esposti ricevettero elogi universali e si aggiudicarono il Gran
Premio.
Due Merletti all'uncinetto, disegnati
da Franziska Hofmanninger
Scuola tecnica per il ricamo artistico a Vienna (Secondo corso). Ricamo ad intaglio in lino batista bianco, disegno tratto dall'opera del professor Johann Hrdlicka
Merletto ad ago disegnato da Mathilde Hrdlicka, prodotto
o esportato a Gossengrün, Boemia
Merletto al tombolo della zona di Königgrätz, disegnato da Mathilde
Hrdlicka
Nella progettazione, né Frau Hrdlicka
né Fraulein Hofmanninger
si lasciano scoraggiare da eventuali difficoltà nell'esecuzione dei loro
modelli. Il ventaglio in pizzo qui riprodotto, disegnato dalla signorina Hofmanninger, mostra subito il rinnovamento e cambiamento
dai vecchi merletti. La
grande quantità di trafori richiede una mano molto delicata e sottile, come
si può incontrare solo negli operai più preparati, perché devono possedere
anche un sentimento artistico per il lavoro che stanno realizzando ed essere
in contatto con il disegnatore. I trafori si fanno più o meno come nel
ricamo, ma con questa differenza: invece di lavorare sul modello ritagliando
prima il foro, l'operaia deve contornare gli spazi con il filo e poi cucirci
sopra, la sua unica guida è lo schema tracciato davanti a lei. Il lavoro più
difficile di tutti è mantenere i punti saldi e regolari – un compito
difficile – che pochissimi possono immaginare. La venatura e il contorno
delle foglie costituiscono un altro compito arduo. Nel pizzo antico i
contorni sono piatti; qui sono rialzati, l'effetto si ottiene applicando la
tecnica del rilievo cioè lavorando su uno strato di fili. I fusti sono
formati da più linee poste molto vicine tra loro invece, come nei merletti
antichi, di essere una sola linea. Ciò conferisce una bellezza aggiuntiva ed
è anche più fedele alla natura. Un'altra deviazione, che si riconoscerà
esaminando i disegni qui riprodotti, è che, invece di riempire i contorni di
foglie e fiori con una variazione di punti, questi sono realizzati in rete,
in modo da formare uno sfondo delicato all'audace disegno.
Nel ventaglio disegnato da V. Suchomel, il modello è un lavoro originale e di effetto e
per il vigore e la bellezza del disegno e dell'esecuzione è un esempio di
perfetta armonia tra artista ed esecutore. Ogni bocciolo è tanto separato
dall'altro che i contorni si riconoscono distintamente, mentre la fermezza e
l'esattezza della merlettaia è tale che si può riscontrare solo in operaie
addestrate; e molto è dovuto al fatto che le donne devono imparare a
disegnare e capire ciò che riproducono con i loro strumenti. Il pizzo di Frau
Hrdlicka è magnificamente concepito ed eseguito; le
foglie delicate sono fatte del cotone più pregiato e sono messe in risalto
dai fiori pesanti. Osservando questo pizzo austriaco si rimane colpiti dalla
regolarità dei punti che raramente si incontra. Questi contorni sono
meravigliosamente regolari e ben curvati, senza mai raggiungere un punto
irregolare o essere cuciti in modo irregolare, come spesso accade nei
merletti antichi. Lo si vede ancora in un ventaglio della signora Hofmanninger. L'audace asperula, che si staglia tra le
onde dell'erba fine e delicata, è un bel pensiero; anche la merlettaia ha
fatto la sua parte; poiché, nonostante le complessità del design, l'esattezza
e il vigore della lavorazione dimostrano che ha compreso appieno le
intenzioni del designer.
Anche nel pizzo al tombolo c'è
nell'opera austriaca un grande progresso rispetto ai modelli convenzionali
delle epoche passate. Ciò si vede subito nel lavoro di Frau Hrdlicka, che si manifesta nel design e tecnica raffinata
nell’esecuzione. Nel pizzo al tombolo la difficoltà maggiore è la giunzione
dove si incontrano i gambi. Questo è stato risolto manipolando sapientemente
il filo, evitando così l'uso delle forbici. Nel pizzo antico gli steli
vengono realizzati facendo passare pezzi di filo attraverso la rete e
tagliandoli alla lunghezza richiesta alle due estremità. Il pizzo moderno può
essere realizzato solo dai lavoratori più talentuosi e abili; perché non solo
devono essere al corrente degli aspetti tecnici della lavorazione del
merletto, ma devono essere in contatto con il designer e possedere un
raffinato senso del sentimento per il loro lavoro. Questo nuovo metodo di
lavorazione degli steli è stato sviluppato da Frau Jamnik,
questa tecnica viene eseguita sotto la sua visione. Attualmente è impegnata
esclusivamente ad elaborare nuovi metodi di lavorazione e possiamo aspettarci
ulteriori sviluppi. In alcuni lavori di Frau Hrdlicka,
qui illustrati, si può notare che le foglie sono curve, un disegno mai riscontrato
prima nei pregiati e antichi merletti al tombolo. La ricerca dei chiari e
scuri era già nei merletti antichi come attualmente in quelli moderni. In
alcuni progetti di Frau Hrdlicka i fiori sono
elaborati; anche se non ci sono dubbi sulla bellezza della sua tovaglia.
Angolo della tovaglia disegnata dalla
signora Hofmanninger con fantasia e ricchezza di
particolari
Fazzoletto disegnato da Matilde Hrdlicka ed eseguito dalla Scuola imperiale reale del
merletto di Vienna. Merletto a fuselli, il
filo spesso è più difficile da lavorare rispetto a quello sottile, ma
la delicatezza del fazzoletto forma un forte contrasto. Naturalmente in così breve tempo è
stato impossibile produrre un gran numero di disegni e di merletti. Questo
ramo dell’arte moderna è agli inizi, ma possiamo aspettarci molto da questi
promettenti inizi. Il governo sta facendo del suo meglio per favorirne lo
sviluppo e la formazione delle merlettaie affinché pensino con la propria
testa invece di svolgere il proprio lavoro meccanicamente, come troppo spesso
accade, è un passo nella giusta direzione. Il pizzo all'uncinetto sta
ricevendo molta attenzione e possiamo anche aspettarci qualche ulteriore
progresso in questo ramo della lavorazione del pizzo. Sitografia https://archive.org/details/cu31924020584334/page/n113/mode/ I testi sono dell’autrice del sito, è vietata qualsiasi forma di riproduzione,
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